1993年,放眼全球,三维电影的商用模式只是初步成型,尚处于蛰伏期,远未进入市场主流。
全球仅有少数顶级主题公园配备真三维立体电影沉浸式体验项目。
核心代表就是美国奥兰多迪士尼好莱坞影城的《布偶视觉3D》,还有日本的迪士尼乐园最受欢迎的,由迈克尔杰克逊主演的《EO船长》。
这个时间点,甚至就连环球影城也没有类似的游乐项目呢。
像共和国国内,多数所谓“3D/4D”,实为环幕、球幕或带特效的平面电影,并非严格光学立体成像。
所以说实话,在沉浸式体验游乐设施技术储备上,宁卫民的上美华夏动漫城,肯定没法和早就开始自主研发游乐设施的迪士尼相提并论。
作为技术和经验都落后的一方,上美华夏动漫城游乐园新区的诸多新的游戏项目,也只能采取的“假三维”的平面电影来作为游乐设施的建设基础。
在这一点上宁卫民根本就别无选择,否则的话,根本就不可能有“三打白骨精”这样的游乐项目。
当然,凭他的财力,也可以尝试花钱从美国引进真正的三维影音技术,他肯定买得起。
可问题是这是别人的技术,人家肯不肯出售是一回事。
即使答应了,也绝对会把他当肥羊宰。
而且买到手,运回来,装好了,难道就可以高枕无忧了吗?
日后游乐设施的安全和维护,麻烦事儿多了,老外可最喜欢干敲竹杠的买卖。
往长远看,怎么看都不划算。
总之,要想自己的游乐园不被人拿捏,还想要平衡经营成本,细水长流的赚到钱,必须得把游乐设施关键的核心技术掌握在自己手里才行,绝对不能依靠他人。
宁卫民从始至终都非常清楚这一点,所以他最终拍板定下来的技术路线,就是用纯手绘的动画技术来模拟第一视觉的三维立体成像。
要不说办法总比困难多,“与天斗其乐无穷”就是咱炎黄子孙的优良传统呢。
咱们最信奉的精神支柱就是“大活人不能让尿憋死”,最擅长的也是用另辟蹊径的法子来解决问题。
遥想当年咱们造原子弹的时候,没有大型计算机,咱们只用老祖宗的珠算法,最后不也给那玩意造出来了嘛?
虽说两相比较起来,用手绘动画创造的“假三维”的电影画面效果,注定要比真三维立体效果上逊色许多。
可也得说,这个年头的美国技术还不够发达,真三维电影涉及虚拟背景和特效画面,不但制作费用惊人,而且质量也挺糙的,很多特效显得特别假。
反而手绘动画倒是在制作经费和画面表现力方面都有独到的优势。
现实世界,在动画制作领域遥遥领先的日本人就是最好的例子。
要知道,最初日本电视台大力发展动画的初衷就是为了省钱。
因为动画片只需要人工不需要实际拍摄的种种费用,节省成本原本就是动画片的优势。
至于日本动画制作经费后来持续攀升,那主要是日本经济发展起来,人工成本跟着水涨船高,以及成熟的观众对动画片的质量需求同步变高的综合原因。
经济泡沫时期,资本泛滥甚至促使日本动画脱离电视预算限制,转向院线“豪赌”,成了真正的高成本大制作。
这一时期的日本动画制作公司,不但允许创作团队耗时数年打磨单部作品,而且追求帧帧精修,而非商业回报。
而这种在“有钱无脑”的环境催生的手绘动画,无论在细节密度、色彩层次与艺术表达上都冲刺到了人类有史以来的至高点,可以说是经济极其繁荣下才偶然催生的艺术奢侈品。
像当年最出名的几部作品,《阿基拉》(1988)、《吸血鬼猎人》(1985)与《王立宇宙军:欧尼亚米斯之翼》(1987)就是其中的代表作。
这三者以不计成本的赛璐璐手绘、极致细节与独特美学代表该时代手工动画的工艺巅峰,论手绘的精美程度,连美国迪士尼都要忘尘却步。
尤其《王立宇宙军:欧尼亚米斯之翼》这部动画电影,足足耗资8亿日元,画面精美到极致,只可惜叫好不叫座,能通过票房收回成本却寥寥无几。
这就是G社濒临破产的原因,否则的话,宁卫民也不会有机会买到这个动画公司了。
所以对于已经拥有G社在手的宁卫民来说,他想要用动画来实现游戏所需画面,非但不是什么天马行空不切实际的胡闹,反而还拥有得天独厚的优势。
一方面,G社的资深画师们在这方面经验丰富,有成熟的团队。
他们已经非常了解如何制作出以凸显视觉效果为出发点的精美画面,并且有着严谨的把关和对艺术的追求,足以保障出品质量。
另一方面,日本画师的工资虽然很高,可他们只需要负责主导型的创意工作。
大量繁重的手绘工作,其实是可以通过华夏本地招聘的动画师来完成。
实际上,宁卫民让G社打造出“三打白骨精”这个游戏项目需要的动画,因为配备了上百个专业华夏画师,从设计到定稿完成,也只用了四个多月的时间而已。
毕竟即便按照一分钟1440帧的最高标准,整个八分钟的游戏过程,每个画师平均下来,也只需要负责画出一百一十五张手绘图就足够了。
至于这些华夏画师的工资,平均千元人民币的标准就已经让人快要争抢的打破头了。
所有人都加在一起,每个月也就是十二三万的开销而已。
这样一来,最终算下来,连日本画师的人工成本都算上了,整部游戏设施所需的动画片制作成本也没超过一百万人民币,那比起真的三维电影,可便宜的太多了。
而且可还别看便宜,精美无比的画质和让人身临其境的透视空间感却打破了国内动画的天花板。
画面虽然是动画不假,但孙大圣这个角色动作流畅,动感十足。
无论是筋斗云,还是金箍棒重击妖怪,又或者是撒豆成兵的仙家法术,放大招华丽感已经堪比另一个时空的3A游戏《黑神话悟空》。
再加上设备本身对于体量感的表现的盘外招,让国内这些从来就没吃过“细糠”的普通游客如何承受得了?
要知道,每当孙大圣的金箍棒重击妖怪,座椅便剧烈震颤,细碎水雾迎面喷洒,模拟打斗扬起的尘土。
当轨道穿梭组不同形态的球幕,环幕。
当画面不断切换妖洞腹地、蛇妖巢穴。
游客们也跟着孙悟空闯入妖怪腹内,血管、骨骼。
那座椅三百六十度旋转翻转,时而俯冲下坠,时而急速抬升,仿佛真的驾云穿梭在妖洞深处。
同行的小孩大人,实际上早就已经分不清什么是现实,什么是虚幻了。
像小陶这样还能一直忍着不发一声的主儿,那是极其另类的怪胎。
何况就是他这个硬汉,也做不到始终如一。
很快就来到最震撼的最终关桥段。
最后当白骨精脱掉美丽夫人的伪装,换成本体现身时,巨大白骨妖影铺满整片穹顶。阴风、震动、光影频闪多重特效叠加,打斗音效震得耳边嗡嗡作响,沉浸式代入感彻底打破屏幕与现实的边界。
这还不算,山洞深处还藏着无数骷髅实景道具,此时这些骷髅道具也触发机关,配合最终之战,张牙舞爪作势扑向挂在座椅上的游客们。